Diceva Roberto Leydi, uno dei padri dell\u2019etnomusicologia italiana, di come \u201cla carica di realt\u00e0 sociale, della vita degli uomini\u201d andasse a innervare la canzone popolare: anche quella non dichiaratamente protestataria. Il discorso si potrebbe allargare anche alla musica non vocale, come suggeriva Diego Carpitella: anzi, l\u2019alterit\u00e0 alla modernit\u00e0 capitalistica veniva espressa secondo lui in maniera ancora pi\u00f9 radicale da \u201czampognari, launeddari, ciarameddari, organettisti\u201d, pi\u00f9 \u201cconservatori\u201d e meno inclini ai mutamenti. Anche l\u00ec, fra quelle note, era presente quella \u201ccarica di realt\u00e0 sociale\u201d, con tutte le sue difficolt\u00e0 ed i suoi disagi.<\/p>\n\n\n\n
Se pensiamo ad uno fra i mondi musicali pi\u00f9 rappresentativi del \u2019900, il jazz, vediamo che esso ha espresso la propria carica contestatrice quasi solo in modalit\u00e0 non verbale e strumentale; pi\u00f9 che mai dentro il movimento free<\/em>, che fu anche il pi\u00f9 politico: in questo caso la libert\u00e0 formale raggiunta dai musicisti ed anche, a volte, l\u2019urticante timbrica degli strumenti era un chiaro manifesto rivendicazionista. Affermava Archie Shepp, sassofonista fra gli alfieri del movimento: \u201cNoi non siamo che una propaggine del movimento nazionalista nero (…) che \u00e8 in corso di sviluppo in America\u201d. E ancora: \u201cPenso che proprio i Neri, attraverso la violenza delle loro lotte, sono l\u2019unica speranza di salvare l\u2019America\u201d. E la bruciante poetica di Shepp risulta evidente anche all\u2019ascolto distratto di questo capolavoro registrato nel 1966, dedicato ad un pittore afroamericano morto (a Roma) di overdose d\u2019eroina, A Portrait of Robert Thompson (as a Young Man)<\/em>:<\/p>\n\n\n\n