Ha inaugurato a Torino il 10 ottobre scorso una mostra a lungo attesa, dedicata al regista americano Tim Burton. Animatore geniale, disegnatore, cineasta dallo stile inconfondibile, scrittore\u2026 \u00e8 quasi imbarazzante provare a elencare le qualit\u00e0 di un creativo che, per chi \u00e8 nato fra anni ottanta e novanta del Novecento, \u00e8 un vero e proprio mito vivente.<\/p>\n\n\n\n
La sede dell\u2019esposizione non poteva che essere il Museo Nazionale del Cinema, che, oltre a una incredibile collezione permanente, presenta sempre un calendario di prestigiose mostre temporanee, non di rado monografiche dedicate a singoli registi, come quella recente su Dario Argento. Questa volta tocca a Tim Burton, che per l\u2019inaugurazione ha pure tenuto una masterclass <\/em>con i biglietti che sono andati a ruba in un attimo (credetemi, ho provato personalmente ad accaparrarmene uno!). La mostra \u00e8 stata realizzata nel 2008, ospitata al MoMA di New York, e da allora ha continuato a viaggiare; per essere portata a Torino \u00e8 stata completamente riadattata allo spazio della Mole con l\u2019assistenza di Domenico De Gaetano, direttore del Museo. Una location <\/em>molto apprezzata dal regista, che ai giornalisti ha detto: “It’s an unconventional show for an unconventional place”, una mostra non convenzionale per un luogo non convenzionale. E ha aggiunto che il museo gli \u00e8 sembrato un grande parco divertimenti\u2026 non riesco a immaginare un complimento migliore che si potrebbe ricevere da Mr. Burton.<\/p>\n\n\n\n Molti dei mondi che ha inventato e portato sul grande schermo sono proprio questo: dei luna park<\/em> mossi da macchinari fantastici, e abitati da personaggi che sono a met\u00e0 fra l\u2019automa, il mostro uscito da un horror o da qualche oscura leggenda. Tuttavia per Burton questi non sono \u201ci cattivi\u201d della storia, anzi il contrario: sono i \u201csuoi\u201d eroi, reietti con i quali non a caso lui stesso si immedesima. Tanto da aver affermato, proprio a Torino, che nonostante fama e successo, ancor oggi si sente come loro, un outsider<\/em>. Non di rado il \u201cvero cattivo\u201d sono l\u2019uomo e la donna qualunque: gretti, conservatori, radicalmente xenofobi nella loro incapacit\u00e0 di capire ed empatizzare con il \u201cdiverso\u201d. Sono i mostri che tentano di normalizzarsi, con risultati grotteschi. Se c\u2019\u00e8 del pessimismo in Burton \u00e8 proprio qui: per il freak <\/em>\u00e8 impossibile essere normale, anche se lo vorrebbe. L\u2019unica soluzione \u00e8 continuare a essere quello che \u00e8 sempre stato, possibilmente lontano dagli esseri umani \u201cnormali\u201d. Per il suo stesso bene. Spoiler alert<\/em>: per Jack Skeletron sarebbe meglio continuare a fare il re di Halloween invece di voler essere Babbo Natale.<\/p>\n\n\n\n Molte delle sue opere pi\u00f9 iconiche utilizzano la tecnica della Puppet Animation<\/em>, sfruttata sin dagli albori del cinema: si utilizzano bambole fisiche riprese mediante la stop motion<\/em>, per dare l\u2019impressione di movimento. Si tratta a tutti gli effetti di \u201ccinema di animazione\u201d, anche se solitamente quando usiamo questo concetto pensiamo alla sua versione disegnata o pi\u00f9 recentemente all\u2019animazione digitale.<\/p>\n\n\n\n Proprio a questa tecnica peculiare, quasi a rischio di estinzione, sono dedicate molte delle attivit\u00e0 didattiche pensate a corredo della mostra. Ne abbiamo parlato con Ornella Mura, referente dei Servizi Educativi del museo, che ha pensato e progettato tre interventi legati ad altrettanti temi presenti in mostra e cos\u00ec ce li ha raccontati: \u201cIn occasione della mostra alla Mole Antonelliana, il Museo organizza per il pubblico la rassegna completa su Tim Burton, e per gli studenti, una selezione di film differenziata per i diversi gradi scolastici con presentazione a cura del personale del Museo Nazionale del Cinema. Inoltre, per approfondire alcune tematiche dell\u2019immaginario burtoniano, \u00e8 possibile seguire tre cine-lezioni, ovvero racconti accompagnati da sequenze filmiche.
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Nella prima, dal titolo SERIE WEB: IL CASO WEDNESDAY, dopo un breve excursus sulla storia delle serie tv si studia in quale misura \u00e8 cambiato il ruolo dello spettatore e la sua relazione con il prodotto audiovisivo, per poi analizzare il fenomeno Wednesday<\/em> di Tim Burton, elogio dell\u2019adolescenza \u201cimperfetta\u201d, confrontandoci con i gusti, le abitudini, le dipendenze audiovisive dei partecipanti, per una possibile fruizione pi\u00f9 sana e consapevole.<\/p>\n\n\n\n