![\"\"](\"https:\/\/hl.museostorico.it\/historylabmagazine\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2026\/05\/1-683x1024.jpg\")
L\u2019abito-fonte che documenta lo spirito dei tempi<\/strong>. Nel 1983, apriva a Palazzo Pitti il Museo della Moda e del Costume: rinnovato da qualche anno, usa gli abiti per raccontare l\u2019evoluzione dell’estetica e la cultura in un periodo che va dal Settecento alla contemporaneit\u00e0. Quarant\u2019anni dopo, nell\u2019ex palazzo della Cassa di Risparmio a Trieste, ha inaugurato ITS Academy, presentato come il primo museo italiano della moda contemporanea dove agli abiti si affiancano accessori, fotografie e portfolio creativi. Rientrano in questa etichetta museografica anche le varianti etnografiche dei musei del costume, legati al territorio e alle sue pratiche. Una lunga lista che attraversa l\u2019Italia e i suoi piccoli centri. Tra gli altri: Habitus-Museo Nazionale del Costume Folcloristico, il Museo del Costume e dell\u2019Artigianato Tessile (Pontechianale, Cuneo), il Museo del Costume e della Tradizione della Nostra Gente (Guardiagrele, Chieti), il Museo del Costume e della Moda siciliana (Mirto, Messina). O le wunderkammer, come A.N.G.E.L.O Vintage a Lugo, un negozio-archivio \u201ctra la via Emilia e il West\u201d frutto di un\u2019opera di ricerca attenta e appassionata: 180.000 tra capi e accessori disponibili alla vendita, al noleggio, alla sola visione; e nella palazzina adiacente, in un ex orfanotrofio femminile in concessione dal Comune, l\u2019archivio vero e proprio. Un periodo lungo, una variet\u00e0 immensa di capi e un approccio che usa la moda per parlare di trasformazioni sociali, culturali, economiche: il modello in questo senso \u00e8 il V&A Museum di Londra, che ospita forse la collezione pi\u00f9 ampia (quattro secoli di storia del costume!) e ogni anno propone un grande allestimento dedicato alla moda (nel 2018 Fashioned from Nature<\/em> sulla relazione millenaria tra moda e natura; nel 2024 Fashioning Masculinities<\/em>. The Art of Menwear<\/em>, sulla mascolinit\u00e0 fluida e plurale capace di decostruire gli stereotipi).<\/p>\n\n\n\n L\u2019abito-materia tra artigianato e innovazione<\/strong>. L\u2019abito passa quasi in secondo piano nella narrazione espositiva a favore del contesto di creazione: succede nei musei dedicati a un materiale (la seta o il lino), a una lavorazione (il merletto, il ricamo, il puncetto, ecc.), a una tipologia specifica (es. le uniformi del Museo del Costume Militare, le riproduzioni del Museo dei costumi della partita a scacchi o gli abiti di scena alla Fondazione Cerratelli). Spesso le sedi allestitive sono i luoghi stessi dell\u2019antica produzione, come le vecchie filande. Si creano connessioni inedite tra gli oggetti (le borse di Fendi, i velluti di Gucci, l\u2019abito di Maria Callas ne La traviata<\/em> sono legati dalla seta di Liso), si trattano temi sociali legati all\u2019emancipazione femminile (l\u2019arte del ricamo passa ad esempio dai monasteri ai conservatori femminili, e poi alle ricamatrici del Movimento Italiano Casalinghe), si indaga l\u2019archeologia industriale tessile (come al Museo \u201cMartinelli Ginetto\u201d a Leffe, provincia di Bergamo, che racconta l\u2019intero ciclo di lavorazione della seta).<\/p>\n\n\n\n L\u2019abito-manifesto che fa parlare di s\u00e9.<\/strong> Come il fashion system si fa spazio politico attraverso le sfilate, cos\u00ec il guardaroba si fa strumento di protesta attraverso installazioni e mostre. A partire dalla Venere degli stracci di Michelangelo Pistoletto, simbolo dell\u2019Arte povera e insieme dell\u2019iperconsumismo moderno: la nota installazione del 1967, presente oggi in diversi musei, \u00e8 una Venere di spalle con un cumulo di abiti usati e stracci a coprirne la parte anteriore. Le esposizioni pi\u00f9 recenti usano i vestiti come atto politico, analisi sul ruolo dei corpi e l\u2019identit\u00e0 di genere ma anche invito alla sostenibilit\u00e0 nel contesto geopolitico, come la recente collaborazione tra lo storico della moda Olivier Saillard e il filosofo Emanuele Coccia in Fashionlands: Clothes Beyond Borders<\/em>. Tra gli allestimenti pi\u00f9 efficaci, la toccante semplicit\u00e0 della mostra itinerante Com\u2019eri vestita? What were you wearing?<\/em>: una dozzina di abiti comuni, esattamente come quelli indossati dalle vittime di stupro al momento della violenza; una \u201cSurvivor art installation\u201d che prova a scardinare un alibi ancora diffuso (l\u2019outfit suppostamente \u201cprovocante\u201d) che colpevolizza le donne vittime di violenza.<\/p>\n\n\n\n Riti familiari e vicende aziendali, innovazioni e tecnologia, lusso e quotidianit\u00e0, ingiustizie e disuguaglianze racchiusi in pochi metri di stoffa\u2026 assolutamente da conservare!<\/p>\n\n\n\n (Aggiornato al 14 maggio 2026)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nel 1967 Michelangelo Pistoletto cre\u00f2 la sua famosa \u201cVenere degli stracci\u201d, un\u2019opera che parla di sostenibilit\u00e0 ed economia circolare in tempi in cui questi concetti erano ben poco diffusi. Oltre a essere uno strumento di denuncia, gli abiti nei musei aiutano a ricostruire un pezzo di storia culturale intrecciando vita familiare, alta moda e un caleidoscopio pop di colori e tessuti.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4671,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[31],"tags":[],"aree":[],"numeri":[62],"class_list":["post-4670","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-spazi","numeri-past-fashion"],"acf":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/hl.museostorico.it\/historylabmagazine\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2026\/05\/2-1024x576.jpg\")
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